Un Progetto espositivo
Dal 7 maggio al 13 giugno 2026, negli spazi della Galleria Cavour (ex Tiffany), apre al pubblico New York Was Right, la nuova mostra di Giorgio Bevignani, a cura di Gaetano La Mantia di Contemporary Concept. L’inaugurazione è prevista per il 7 maggio, mentre la mostra sarà visitabile al pubblico dall’8 maggio. Il percorso espositivo, concepito appositamente per gli spazi della galleria, riunisce otre sessanta opere realizzate a partire dagli anni Novanta, offrendo una lettura articolata della ricerca dell’artista e del suo sviluppo nel tempo. Un percorso che attraversa materia, vuoto e attesa, trasformando la mostra in esperienza.
Inserita nel programma avviato nel 2026 sotto la guida artistica di La Mantia, Galleria Cavour- diretta da Gioia Martini– si conferma come uno spazio capace di aprirsi a contesti culturali internazionali, ridefinendo il concetto stesso di lusso come esperienza di arricchimento umano e culturale. In questo contesto, il percorso espositivo evidenzia anche il dialogo dell’artista con la scena internazionale, in particolare con la tradizione americana e le esperienze maturate a New York, momento chiave nella definizione del suo linguaggio.
Un incontro che precede l’opera
C’è un punto, raro, in cui l’arte smette di essere visione e diventa incontro. Non accade davanti a un’opera, ma prima. In uno spazio sospeso dove la materia non è ancora forma e la parola non è ancora racconto. È lì che tutto ha avuto inizio. Non in galleria, ma nella casa dell’artista, immersa nella natura, in un tempo dilatato che ha permesso alle cose di accadere senza forzarle. Una giornata intera condivisa con il curatore e la troupe, tra riprese, dialoghi e silenzi. Poi, alla fine, qualcosa si è fermato. Gli occhi lucidi, un abbraccio. Non previsto. Non costruito. Solo vero. Mi è tornato in mente Stendhal: l’entusiasmo si può condividere solo con chi è in grado di comprenderlo. Le anime felici si riconoscono. Gli altri, semplicemente, restano fuori.
La ricerca come destino
In oltre quarant’anni di lavoro, ciò che in Giorgio Bevignani non cambia non è la forma, ma la tensione.
“È rimasta immutata la ricerca, il desiderio di scoprire.”
Una pratica quotidiana, quasi necessaria, che nasce dalla materia. Dalla scultura – marmo, legno, metallo – fino a una materia più sottile: il colore. Non superficie, ma sostanza. Non decorazione, ma corpo. Strato dopo strato, pigmento dopo pigmento, il lavoro si costruisce come un attraversamento lento. Non cerca risposte, ma continua a porre domande.
Lo spazio, tra scienza e visione
Le sue opere nascono da aggregazioni di elementi, da una logica che sembra appartenere tanto all’arte quanto alla fisica. Più ci si avvicina all’infinitamente piccolo, più lo spazio si dilata. Più gli elementi si separano. Più il vuoto diventa presenza. È da qui che nasce il suo passaggio verso l’installazione, verso un’arte che non occupa lo spazio ma lo interroga.
New York e la scelta dell’isolamento
Negli anni Novanta, a New York, incontra un mondo dove arte, critica e mercato convivono in una tensione continua. Un sistema che attrae e consuma. Eppure, da quell’esperienza nasce una consapevolezza inattesa: la necessità dell’isolamento. Non fuga, ma scelta. Non distanza, ma profondità. In questo percorso si inserisce anche l’incontro con Leo Castelli, che lascia un segno preciso, quasi tecnico: un verbo. Sospendere.
“Per sfidare la gravità bisogna sospendere.”
E in effetti le sue opere sembrano trattenute in un tempo intermedio, in equilibrio tra caduta e resistenza.
Il vuoto, il nulla, la memoria
C’è una linea più profonda, quasi invisibile, che attraversa tutta la sua ricerca. È quella del vuoto, del nulla, del silenzio. Un territorio che dialoga con Giacomo Leopardi e Emanuele Severino, e che prende forma nel progetto Silenzio Nudo. Qui la materia si riduce, si assottiglia, si fa quasi trasparente. Strati minimi che lasciano filtrare la luce, come tracce di qualcosa che non si lascia afferrare completamente. Non immagini da guardare, ma da sentire.
Giorgio Bevignani mentre crea.
L’umiliazione: ciò che non si può dire
Alla domanda sullo stato d’animo necessario per creare, la risposta spiazza: umiliazione. Non come esposizione, ma come esperienza privata, indicibile. Una sorgente che non entra nell’opera, ma la genera. Ne nasce un cortocircuito: può l’arte non essere autobiografica? La risposta è netta. Non è ciò che si racconta a contare, ma la forza del gesto, il talento. L’origine resta nascosta. Come un fuoco che brucia, ma non si lascia vedere.
Eredità silenziose
Se esiste una radice, non è dichiarata. Una nonna che disegnava orditi, ore e ore in silenzio, a trasformare fili monocromi in colore. Un padre musicista. Non una genealogia artistica, ma una trasmissione invisibile. La musica accompagna il lavoro. Non lo descrive, lo sostiene.
Le grandi arcate di Richard Wagner, le tensioni contemporanee di Max Richter e Hans Zimmer. Suoni lunghi, distesi, capaci di abitare il tempo della creazione.
Uno degli spazi di lavoro dell’artista.
Tra spiritualità e attesa
“L’arte, per lei, ha una dimensione spirituale?”
“Assolutamente sì.”
“Come definirebbe questa spiritualità?”
“Sacra, ma non religiosa.”
Una spiritualità senza appartenenza, che si manifesta nella tensione verso qualcosa che non si lascia nominare. È qui che ritorna il mito di Orfeo ed Euridice. Non il racconto, ma quell’istante preciso in cui tutto può ancora accadere o essere perduto.
”Sto cercando proprio quell’attimo… quella sensazione che dietro all’oscurità ci sia comunque una luce.” Un’attesa.
La mostra come passaggio
New York Was Right non è una retrospettiva. Non è una sintesi. È un passaggio. Un percorso che dalle opere più recenti conduce a ritroso fino alle origini, mantenendo intatto un filo fatto di ricerca, trasformazione, tentativo. Accanto alle opere, le teche. Disegni, strumenti, tracce.
Non solo ciò che si vede, ma ciò che precede.
“Questa mostra va capita o sentita?”
“Sentita.”
Quello che resta
Alla domanda su cosa vorrebbe lasciare, la risposta è radicale: “Tutto.” Non come eredità da custodire, ma come gesto di consegna. Come se ogni opera fosse il frammento di una ricerca mai conclusa, il tentativo ostinato di trattenere quell’attimo sospeso tra oscurità e luce che attraversa tutta la sua poetica. E forse è proprio questo che resta uscendo dalla mostra: non una spiegazione ma una tensione. Una chiamata silenziosa che continua ad abitare lo sguardo anche dopo essere andati via.
Informazioni
Mostra: New York Was Right
Artista: Giorgio Bevignani
Curatore: Gaetano La Mantia
Luogo: Galleria Cavour (spazi ex Tiffany)
Periodo: 7 maggio – 13 giugno 2026
Orari: martedì – sabato, 10.00–13.00 / 16.00–19.00, Ingresso libero.
www.contemporaryconcept.net – contemporaryconceptevents@.com – www.galleriacavourbologna.com – relazioniesterne@galleriacavour.eu
Giorgio Bevignani
